Si estás empezando en la fotografía es muy común sentirse abrumado por el equipo, como si al presionar un botón o hacer un ajuste pudieras echar a perder tu equipo o algo malo pudiera pasar. 

Y como cualquier cosa que uno aprende, necesitas entrenar y mejorar, así que te presentamos algunos ejercicios que te ayudarán a eliminar ese sentimiento de incertidumbre y quitarte el miedo a usar tu cámara en modo manual.

Aquí te comparto 10 ejercicios que te permitirán practicar diferentes estilos, ajustes y tipos de fotografía para detonarán tu creatividad a través de la experimentación. 

1. Congela el movimiento: Este ejercicio lo usamos mucho en nuestros cursos, porque es una forma rápida de comprender cómo la velocidad además de dejar entrar luz al sensor, te permite capturar movimiento. El ejercicio consiste en congelar el movimiento usando una velocidad rápida. 

Fotografía un objeto en movimiento, puede ser desde un coche o hasta una persona lanzando una pelota o cualquier movimiento. Fotografía en diferentes velocidades a partir de 1/100, ve subiendo la velocidad, y nota como vas congelando el movimiento. Recuerda que en cada paso que avances en la velocidad, deberás compensar con ISO y Diafragma.

2. Composición y Perspectiva: Para este ejercicio queremos lograr que desarrolles tu ojo fotográfico buscando diferentes fotos en un mismo objeto. 

El reto es que logres 10 fotografías diferentes de un mismo objeto que tú elijas, puede ser una figura decorativa, un edificio, o incluso un espacio en tu casa, la idea es que juegues con ángulos, perspectivas y partes del objeto. 

Haz disparos continuos mientras rodeas al objeto, prueba ángulos si más arriba o más abajo y captura el detalle de cada parte. Te sorprenderás de los diferentes ángulos que puedes encontrar.

3. Iluminación: Puedes usar un objeto o figura decorativa, o con una persona también. 

La idea es que logres hacer retratos de la misma posicionando una fuente de luz continua en diferentes ángulos, como si estuvieras en un estudio fotográfico. Puedes usar la lámpara de tu celular o alguna otra fuente de luz.

4.Blanco y negro: Este tipo de fotografías se caracterizan por tener un nivel de dramatizmo alto, además que te permitirán comprender mejor como influye el contraste, sombras e incluso texturas al momento de exponer. Lo único que tienes que hacer es seleccionar el modo monocromático en tu cámara para realizarlas. 

Esta es una excelente oportunidad para que pruebes con diferentes exposiciones ya que al subexponer marcarás más los oscuros y tendrás más dramatismo. 

*Recuerda que si disparas en formato RAW cuando pases las fotos a cualquier programa de edición las verás a color, ya que ese formato conserva toda la información del archivo. 

5.Profundidad de campo: Toma diferentes fotografías sin moverte o cambiar el ángulo de la toma, ve cambiando la apertura del diafragma. Recuerda que conforme vayas cerrando el diafragma necesitarás ajustar la velocidad e ISO para compensar la falta de luz.

6.Silueta: Captar una silueta a contraluz te ayudará a reforzar el dominio o control que tienes al modificar correctamente los ajustes de tu cámara, para lograrlo tendrás que optar por subexponer tu fotografía, tu objeto o protagonista de la foto deberá estar tapando la fuente de luz para poder lograr mayor detalle en la silueta.

7.Luz natural por hora: ¿Has notado la diferencia de colores y tonalidades del entorno durante el día? Si la respuesta es no, con este ejercicio será más evidente, lo único que tienes que hacer es elegir una vista, puede ser desde la ventana de tu cuarto y tomar una fotografía por hora. Con este ejercicio verás como: 

• Trabajar con luz exterior.
• Comprender el papel que tiene la luz durante el día y cómo influye en tus fotografías.
• Ajustar la exposición según la situación, y cómo influye el movimiento del sol durante el día.

*Puedes también hacer este ejercicio durante las diferentes épocas del año.

8.Larga exposición: Ya sea que decidas hacer lightpainting con la lámpara de tu celular o que captes el trayecto de las luces de coches (cars trail) encontrarás en la larga exposición fotos súper creativas.

Para ello te recomendamos fotografiar de 5” en adelante, recuerda que tu ISO debe estar en lo más bajo y compensar el exceso de luz con el diafragma (entre un F7 y F10), recuerda que al trabajar con velocidades tan lentas necesitarás un tripie para asegurar estabilidad.

9. Retrato: Logra un fondo borroso en tu retrato, para esto deberás mantener el diafragma abierto, lo ideal es 3.5 o más, si tienes un lente 50mm F1.8 podrás hacerlo más fácil. Pero, si tienes un lente de kit, digamos de 18 – 70mm recuerda que debes tomar en cuenta tanto tu distancia física como la focal para asegurar lograr este efecto.

Si tienes ganas de experimentar aún más, trata de hacerlo a la inversa, es decir, enfoca el fondo y que tu modelo/objeto salga borroso. Este estilo se puso de moda recientemente.

10.Barrido:  Igual que el ejercicio #1, usa una velocidad lenta, 1/60 para abajo. Sigue en paralelo a tu objeto en movimiento y dispara sin detenerte.

El objetivo es que logres que tu objeto en movimiento nítido y el fondo se vea barrido, esto te ayudará a representar el movimiento de una forma creativa.

Guarda este post y organiza tu semana o incluso mes para que te des tiempo de hacer cada uno. Elegimos estos ejercicios porque estamos seguros que te ayudarán a fortalecer y desarrollar skills que te permitirán elevar tu trabajo como fotógrafo.